Alessandro Ranaldi è un fumettista ed illustratore Battipagliese, classe 92.
Inizia a pubblicare con American Mythology nel 2020 con Zorro in the Land that Time Forgot ed il ciclo Sci-fi di Beyond the Farthest Star e Victory Harben per ERB.
Successivamente con Dynamite lavora sulla serie di Jennifer Blood: Blood Debt ed il crossover Vampirella Vs Red Sonja.
Negli ultimi anni ha iniziato a lavorare sui prodotti Dynamite/Disney come Disney Villains: Hades, Scar, Hercules e Zootropolis.
Nel 2024 pubblica NewTaste, il suo primo lavoro come autore per Saldapress.

Fabio Ramacci è un fumettista, illustratore e storyboarder.
Ha collaborato in Italia con Sergio Bonelli Editore, Star Comics, Il
Cairo Editore, Bugs Comics, Cosmo Editore ed altre realtà minori.
Per l'estero ha lavorato per Dynamite Entertainment, Upper Deck su
franchising Marvel e DC, Topps sotto licensing Marvel, Scout Comics,
Arcana Comics e con editori indie su Kickstarter.
Ha partecipato alla fase di creazione dello spot Marvel-Coca Cola e ha
collaborato ufficialmente anche con Clip Studio Paint, con i podcast
di Audio Chuck e come storyboarder per brand di moda internazionali.

Nicolino Picone nasce a Campobasso nel 1988. Appassionato sin da piccolo al mondo dell’arte e del disegno, frequenta il Liceo artistico G. Manzù. Nel corso degli anni si interessa sempre di più ai fumetti, in particolar modo ai personaggi Disney. Si trasferisce a Bologna per frequentare il corso di “Fumetto e illustrazione” dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove consegue la laurea magistrale in “Linguaggio del fumetto”. Disegnando qualche topo e alcuni paperi, esordisce come disegnatore di ”Topolino” sul numero 2998. Dal 2013, oltre alle storie sul settimanale, realizza disegni per redazionali e storie per altre collane, come “Paperino mese” e “I classici Disney”. Realizza due episodi per “Daisy e i misteri di Parigi” e un episodio di “Paper Mitologia 4”. Realizza una serie di illustrazioni per il volume “Topolino e il club dei detective” e alcune illustrazioni per la Disney Publishing Worldwide. Per la collana “Le storie di topolino” viene pubblicata la serie “Le isole della cometa”. Realizza la copertina per Picsou Magazine 572 e la cover di “The Amazing Spiderman 947” Disney what if?.
Collabora come docente di disegno digitale per l’associazione “Arena del Fumetto-Lexlutor” a Bologna.

Fabrizio Pluc Di Nicola (Pescara 1983) è un geniale e fantastico Maestro del Fumetto amato da grandi e piccini e, come tutti gli autori di pregio, si è scritto questa biografia da solo in terza persona. È docente di fumetto ed è stato vignettista per Rai 3 e lavorato in qualsiasi ambito legato al disegno. Ha pubblicato fumetti per svariate realtà editoriali italiane: Tunuè, Shockdom, Tora Edizioni, La Stampa, Saldapress, Magic Press, Lisciani Comics, Nicola Pesce Editore, Emmetre e chi più ne ha più ne metta.
Tra le sue pubblicazioni a fumetti ci sono due volumi del “Detective Smullo”, altrettanti de “Il Dizionario dei film brutti a fumetti” e “Il regista di film brutti che vinse il Festival di Cannes”, ma anche alcuni fumetti seri come dei volume di divulgazione per Lisciani Comics e poi ”Bruce Springsteen Spiriti nella notte”, il primo graphic novel al mondo sulla rockstar americana. Ci sono anche il volume di Ruggero de i Timidi “Fumetti Timidi”, il graphic novel per ragazzi “Roba Da Mostri” e “In Rambo We Trust, il suo primo fumetto da autore completo (che significa che ha fatto storia e disegni).
In occasione del Pescara Comix 2025 verrà presentata in anteprima la ristampa di “Magnotta Wars”, fumetto umoristico di fantascienza ispirato al leggendario bidello aquilano Mario Magnotta.

Manuel Caringi è un fumettista italiano classe 2002.Ha vinto concorsi
nazionali ed internazionali: Velletriridens(2019-2022),Giffoni film
festival (2020),“L’Italia che vorrei”(2021). Inoltre ha collaborato con
Arsenio edizioni perla copertina del libro “Ale”(2021),“il Centro”(2023)
e Leviathan Labs(2024).Ha disegnato pertelevisioni in diretta (Rete 8 -
2019, LaQtv - 2023, SuperjTv - 2024).Ha scritto e disegnato la storia
"Lilith" vincendo ilconcorso indetto e pubblicandola a Lucca comix 2024
per Bugscomics.
Il19 luglio 2025, peril Centro, ha pubblicato una breve storia a fumetti
su Borsellino.
Attualmente collabora con Bugscomics, il Centro ed Emme3 edizioni.

Francesco Gaggia è architetto e insegnante di Disegno e Storia dell'Arte.
Con lo pseudonimo di Kuiry si occupa di fumetti, grafica e illustrazione.

Nel 1991 partecipa alla realizzazione di “FLIT Comics”, rivista di fumetti e critica, dove pubblica per la prima volta Dog Kane: un detective privato che agisce negli anni Cinquanta in un ambiente popolato da cani e papere umanizzati.

Dal 2001 la sua produzione e' ospitata su kuiry.com e dogkane.com.
Ha partecipato alla realizzazione di opuscoli divulgativi a fumetti, pubblicazioni per ragazzi e mostre collettive.

Il marchio editoriale nasce nel 2013 al fine di produrre le proprie realizzazioni a fumetti. Da allora sono usciti i volumi: “L'arco della notte” (2014) - il primo volume dedicato a Dog Kane - e “Storie dall'Archivio” (2015) sempre con lo stesso protagonista, a seguire il N.2 “Tacchi a Spillo” (2016) e il N.3 “Stiletto Heels” (marzo 2018) - gli ultimi due volumi raccontano un' articolata indagine, divisa in due puntate, che a novembre 2018 è stata pubblicata anche in edizione tedesca con il titolo "High Heels".
Nel 2019 è uscito "Salomè NOIR" - graphic novel liberamente tratto dall'opera teatrale di Oscar Wilde, ambientato nell'America degli anni Settanta e reinterpretato in chiave noir - e nel 2020 "Madame Fatal", una 'storia dall'archivio' nel nuovo formato comic book.
Nell'ottobre 2021, è stato pubblicato "Pale - l'anima della terra" un racconto grafico dedicato a una dea pagana e ambientato in uno dei luoghi più suggestivi dell'Umbria e nel 2022 "La maestra sbagliata" un'altra storia dall'archivio di Dog Kane.
Nel 2023, il comic book "I buoni e i cattivi" ha concluso la vicenda iniziata con l'albo precedente e nel 2024 sono stati pubblicati "The CAT" - racconto in 10 tavole, non rilegate e raccolte in un portfolio formato A4 - e "La trama del tempo" ancora con Dog Kane come protagonista.
Attualmente, sta lavorando a "Dentro un profondo oblio" la cui uscita è prevista per la primavera 2025.

CLOD (Claudio Onesti)
Inizia nel 1970 come allievo e collaboratore di Bonvi. Disegna decine di storie di Nick Carter per Il Corriere dei Ragazzi e due episodi per SuperGulp. Dal ‘74 al ‘79, collabora al settimanale "Guerin Sportivo" con vignette, copertine e storie a fumetti. Nel ‘79, collabora con settimanali tedeschi, belgi e francesi. Per 12 anni disegna per il settimanale francese "Pif Gadget" l’omonimo personaggio. Nel 1981 crea graficamente il personaggio Nicoletta per "Il Giornalino" prima su testi di Claudio Nizzi e poi di Lina, Alla scomparsa di Bonvi (1995), continua le Sturmtruppen e, nel ‘97, e realizza il videogioco in animazione “RISIKEN”. Nel 2005, è fra i 4 autori che realizza il numero speciale Ratman N°48. Nel 2007, è Direttore Artistico (con Paolo Battaglia e Stefano Bulgarelli) della Mega Mostra monografica sul grande disegnatore Paul Campani tenutasi al Foro Boario a Modena. Alterna ai fumetti, anche lavori di pubblicità, disegni animati e teatrali (come disegnATTORE).

Bio: Marta Manfredi, classe ’94, inizia fin da piccola con la passione per il disegno, la scrittura, l’animazione e i videogiochi. Passioni che il tempo non ha potuto spegnere infatti dopo due “Maestro d’Arte” in Tessitura e Mosaico, ha deciso di intraprendere la Scuola Internazionale di Comics a Jesi (ora ACCA Academy) diplomandosi in Fumetto e Colorazione Digitale. Nel 2019 ha realizzato ministorie web a fumetti per “My Vore Short” proseguendo in parallelo gli studi nell’Università di Beni Culturali e del Turismo a Macerata.

Nasce a Roma nel gennaio 1984 e disegna da che ha memoria. Negli anni perfeziona la tecnica frequentando molti corsi, il più importante alla Scuola Roma del Fumetto, dove si diploma nel 2007. Nel 2009 consegue la laurea in Architettura. Nel 2012 fonda la School Comix. Ha collaborato con varie realtà fumettistiche nazionali tra cui il collettivo Ronin, casa editrice romana Breakdown Comics. Attualmente si occupa della colorazione del primo volume della Graphic Novel "Genesi" scritta e disegnata da Antonio Galiota e edita da Tora Edizioni (uscita prevista per Novembre 2025) e della realizzazione di un breve fumetto per l'antologia "Roar2" edita collettivo StePanda Goodies, (uscita prevista per Novembre 2025).

PIERO RUGGERI (Bologna,1962)
Architetto, fumettista e illustratore bolognese, lavora sovente il mercato francese e spesso a 4 mani con Filippo Neri per il bianco/nero, mentre cura personalmente la colorazione. L’esordio è nel 2003 con la storia muta “Steam Park” (le Cycliste) mentre con Petit a Petit e Fetjaine disegna per monografie su star musicali (Hendrix, M. Jackson, Beatles, Rolling Stones, Clash, Doors, Bashung e Ferrer), oltre a raccolte sui Celti, La Fontaine e il Titanic. Seguono poi storie per “Una Valle” (NPE), “Rouen” e “Jos” (Petit a Petit), in italiano con NPE.
2004 - Steam Park, ed. Le Cycliste (Fr). 2007 - Nino Ferrer en BD, ed. Petit a Petit (Fr). Coll.
2007 - Charlelie Couture en BD, ed. Petit a Petit (fr) Coll
2008 - Il Corsaro Nero, ed. 001 (Ita),
2008 - The Beatles en BD, ed. Petit a Petit, (Fr)
2009 - Pays Celtes, ed. Petit a Petit, (Fr) 2009 - Michael Jackson en BD, Petit a Petit, (Fr)
2010 - Rolling Stones en BD, Petit a Petit, (Fr) 2010 - Jimi Hendrix en BD, Petit a Petit, (Fr)
2010 - The Clash en BD, Petit a Petit, (Fr)
2011 - La Fontaine en BD, Petit a Petit, (Fr).
2011 - The Doors en BD, ed. Fetjaine, (Fr)
2012 - Titanic - ed. Fetjaine, (Fr)
2018 - Una Valle, N.Pesce ed. (Sa)
2018 - Rouen, tome 4, Petit a Petit ed (Fr)
2019 - Jos, maudits soient ils, Petit a Petit - 2022 NPE
2020 - Histories de Cuisine, Petit a Petit (Fr)
2021 - Soif, -T4 “chirurgie esthétique”, Petit a Petit (Fr)
2022 - Bashung en BD, Petit a Petit (Fr)
2024 - La Gola, Storie di chef ed enologi (Mi)

Paolo Petrelli
Paolo ew83 Petrelli (classe ’83) è un illustratore autodidatta con una grande passione per il mondo del fumetto e della narrazione per immagini.
Dopo aver frequentato per due anni la scuola Ars in Fabula di Macerata, ha continuato a sviluppare il proprio stile in modo indipendente, sperimentando soprattutto con acquerelli e matite colorate.
Ama creare illustrazioni che uniscono leggerezza e profondità, spesso
ispirandosi a favole, emozioni e piccoli frammenti di quotidianità.
Ha realizzato due fumetti autoprodotti presentati al Ratatà Festival di Macerata e continua a esplorare nuovi modi di raccontare storie attraverso il disegno.

Majo Bruno, in arte Brown, nasco nel '94 a Ortona e cresco leggendo i classici del fumetto, italiano e non.
Frequento il liceo artistico e poi la scuola del fumetto di Pescara dove inizio ad occuparmi di autoproduzione, cogestendo il collettivo "Gli Orribili" e partecipando a varie fiere sul territorio.
Finita l'esperienza con il collettivo ho iniziato a dedicarmi a storie personali che pubblico sia sui miei profili social sia in versione cartacea, attualmente sono al lavoro su "Linee", una storia lunga che potrete vedere in anticipo durante il Pescara comix.

Roy Bizzarri, in arte Roy Art, nato a Recanati, da sempre nutre una grande passione per il disegno.
Dopo il diploma di Grafica Pubblicitaria, continua gli studi all’accademia del Fumetto di Jesi, parallelamente compie esperienze legate all’illustrazione, all’arte e al tatuaggio, lavorando con diverse aziende di grafica e illustrando diversi libri per ragazzi come “Giunio di Giugno” di Giulia Savarelli.
Principalmente disegna illustrazioni in stile anime e manga.
Partecipando a diversi comics come vienna comics o il romics, con le sue autoproduzioni e i suoi fumetti personali.
Contemporaneamente lavora come tatuatore nel Magical Ink di Fabriano e in diversi studi sparsi per l’Italia come civitanova, roma, bologna e Milano.

Illustratore, tatuatore e fumettista autodidatta, @il.disegnista è il creatore di Favole della buonanotte, un format che racconta — in bianco e nero — storie mai raccontate su personaggi insoliti. Favole surreali, con un pizzico di black humor.
Per il Pescara Comix presenta una selezione delle sue opere, tra cui un estratto dalla sua inedita graphic novel Routine, disegni originali realizzati a mano e fanart dedicate ai suoi manga e anime preferiti.

il giorno 28 ottobre 2024 è stato lanciato il sito www.hennaonna.com
Un sito che nasce come promulgatore di cultura giapponese e vetrina per artisti emergenti
Un sito di servizi rivolti al mondo giapponese ed in cui possono trovare spazio scrittori, disegnatori e artisti che hanno voglia di mostrare le proprie idee
Gestito grazie alla collaborazione di diverse figure specializzate in settori quali insegnamento, organizzazione di viaggi, interpretariato, gestione del personale e con l’aiuto di un nutrito numero di giovani dai 20 ai 25 anni
Una realtà che ha lo scopo di mostrare ciò che si può realizzare credendo nei propri sogni e non arrendendosi mai
La mascotte del sito si chiama Mayou, in giapponese significa “perso” “senza meta”, un coniglio che viene dallo spazio profondo
Arrivato sulla terra questo alieno incontra una giovane ragazza a cui pensa di poter dare il potere per realizzare i propri sogni
Ovviamente l’idea di Mayou è totalmente fuori fase e ogni sua idea ed iniziativa finisce per fare esclamare alla ragazza “Mayou è un idiota”
Le avventure di questa strana coppia sono raccontate da diversi artisti in diversi stili nella sezione “storie” del sito
Una vetrina che oltre ad offrire spazio e voce ad artisti e scrittori, porta avanti le avventure di Mayou
Fra risate e incomprensioni si scopre la vera natura di Mayou ed il mondo in cui viviamo
Attraverso gli occhi di un alieno e della sua controparte umana si vivono esperienze al limite
Con richiami ed omaggi ai telefilm giapponesi anni 70 ricchi di mostri ed effetti speciali
Con la dimostrazione che l’impegno non sempre paga e anche se si decide di mollare, si può sempre cambiare idea e risalire in sella
Una sorta di esperimento che unisce un sito ed una serie di storie
Con aggiornamenti settimanali e con sempre nuove collaborazioni ed eventi live.

MARIO GENTILE È UN ARTISTA AUTODIDATTA APPASSIONATO DELLA CULTURA POP ANNI ’80-’90 e ha creato il suo stile omaggiandone protagonisti e storie con una personalissima reinterpretazione
Un’ossessione spirito libero che ama raccontare la sua vita attraverso i suoi disegni
Quello che ama e con cui è cresciuto prendono vita attraverso i suoi disegni e le sue opere

“ThE WORLD” è un’opera che unisce l’avventura di un giovane ragazzo, Lok, alla scoperta di sé e del mondo, con un universo narrativo denso di legami, memoria ed energia.
In un mondo attraversato dall’Energia Naturale (END), i Master custodiscono il sapere delle generazioni e le battaglie riflettono conflitti interiori.
Crescita personale, fragilità umana e responsabilità morale si intrecciano in un viaggio dove ogni incontro lascia un segno e ogni scelta costruisce il domani.
“ThE WORLD” nasce dalla passione di due giovani autori italiani, Gabri Style (artista) e Lorenzo Viali (sceneggiatore), che hanno deciso di costruire un manga indipendente, con l’ambizione di proporre una visione nuova del fumetto shonen, capace di emozionare, sorprendere e far riflettere.
Un mosaico di anime in movimento.
Due ragazzi cresciuti con la passione per i manga ed il sogno di conquistare il Giappone con la loro storia.